• Blanco titanio.
• Sombra tostada.
• Azul Phtalo o ultramar, el que les guste más.
• rojo carmín.
• amarillo de cadmio.
• negro.

• ocre.
• amarillo limón
• Siena tostada.
• verde vejiga o viridian.
• Cerulean. (celeste en cristiano)

1- Un buen modelo: 
¿una persona? ¿Objetos? ¿Armarás una naturaleza muerta? ¡Toma una buena foto! A menos que tengas un lugar controlado con la misma luz por horas y que no se muevan las cosas, la mejor opción es contar con una buena foto.
Hay referentes más difíciles sino imposibles de reproducir al óleo, lo que recomendamos es un BUEN CONTRASTE, no mucho blanco.

No es que no se pueda pintar cosas blancas de por sí. Pero si estás empezando te vas a frustrar MUCHO cuando veas que no tienes mucha información de color de piel como en estas fotos. Tienes como blanco y un siena-rosa muy pálido, que se recortan con tonos muy oscuros en la comisura de los rasgos. No sería una pintura fácil, ni bonita, ni interesante. Será pasteloso y se frustrarán mucho pensando "esto luce feo, quizás no pinto bien" , pero a veces la respuesta es "no eres tú, es la fotografía que elegiste". Por ejemplo, en la foto de la izquierda es más interesante las luces amarillas que ocurren en la derecha , lo que no está pasando en la cara de la mujer si es el sujeto que te interesa.

Elige una foto con diferentes tonos, que veas zonas que te van a interesar. Si al menos tendrá mucho blanco, que tengas una idea o estrategia para manejarlo, y aquello se logra con tiempo trabajando en el material. No se hagan problemas, y busquen una foto interesante que quieran trabajar por horas incluso días.

Esta vieja tiene muchos tonos, semitonos y arrugas que les tomaría tiempo de hacer, incluso el azul de su vestido se releja en la cara. Pienso que es una buena foto (she was my abuelita)

Esta la tomé de Quickposes, siento que es un retrato que sería bueno para pintar en óleo.

Sobar por definición es mover y presionar repetidamente una cosa entre las manos para amasarla o para que se ablande.


Este es el sobar clásico de la pintura. Esto nos pasa a todos, cuando nos sentimos inseguros de que se vean muy recortados los tonos los sobamos así, como pasando el dedo. Se puede hacer de una manera segura, pero no así como lo ven en la imagen. ¿Por qué no de esta forma? Porque, miren los colores que quedaron entre los dos colores. ¿Se ven grisáseos, no? se sienten raro. No hay ningún control de esta forma, es un barrial gris que se ve blurry, toda una zona borrosa. THAT, yo no diría COLORES MEDIOS sino que es una gran zona extraña de color sucio. Eso suele pasar en el óleo cuando tratan de suavizar los tonos de esta forma.
La manera correcta de hacerlo, es AGUANTARSE las ganas de pasar el pincel así sobando de un color a otro, sino que hacer TODAS LAS MEZCLAS en tu mezclador, no en el cuadro. Todos los tonos de paso entre un color y otro en el mezclador. Mientras más tonos, más sutil es el paso de colores.
Pueden sobar todo lo que quieran en el mezclador, pero en el cuadro ponemos sólo los tonos ya preparados. Es como un cameo, pero a medida que lo hagan con dedicación,les juro que lucirá bien, rico en colores e interesante. Por sobre todo, NO SUCIO. Y tras poner los tonos interesantes de color, pueden SUAVIZAR los límites en alguna parte como cierta parte del rostro que se vea recortado, o algo así, con un pincel LIMPIO, sin pintura. Preciso, no sobando y suavizando el borde. Es importante además que sean pocas zonas las suavizadas para evitar que se vea borroso. Igual depende de su trabajo y el objetivo que quieran lograr.


Y ahora hablemos del blanco. En la misma lógica que hablé de sobar, el blanco es un color complicado en el óleo, que fácilmente ensuciará los colores. Mi consejo es que lo usen estratégicamente, traten de reservarlo para las principales luces, ni siquiera usarlo para los tonos medios. Finalmente Y SOBRE TODO no traten de aclarar un color ya puesto en la tela, poniéndole blanco encima. NO. Como todo lo demás, úsenlo en el mezclador y ahí ponen los colores ya listos.

No quiero mostrar cosas que he ensuciado con blanco en óleo, pero un ejemplo rápido, así se siente ensuciar con blanco, y a la derecha lo que es distribuir el blanco de manera sabia. Independiente de lo feo del dibujo, espero que se entienda la idea respondiendo a la pregunta ¿CUÁL DE LOS DOS SE VE MÁS LIMPIO? (O: tiene la media espinilla en la frente el de la derecha jiji)

Caso cerrado.

3- A LA PRIMA: 
Es una técnica buena para empezar, como menciona Ortego en su input, a la prima es una manera de pintar rápida, con gestos que no soban los colores en la tela. Pones cada uno de los tonos que ves en tu modelo de manera rápida y tratando de ser lo más preciso posible. Es como los quick studies que se hacen en digital, y tendrán cosas muy interesantes en poco tiempo , HELL, incluso realistas.


¿Notaron como no usa blanco sino hacia el final? -academic nazi-
Para más ejemplos googleen "Painting a la prima".

source: lipking.tumblr.com

4- AIRE y LUZ: 

 Ponte en un lugar ventilado, cerca de una ventana, bien iluminado.Pinta de día. De noche los colores cambian, aunque uses luz de casa, en la mañana verás… que no es igual. Yo suelo pintar de noche igual tho. Y por eso lloro en el día cuando los veo.

5- Mezclador o paleta: 

No tienes que usar esas paletas que venden para mezclar colores, puedes comprar papel mantequilla para usarlo de paleta sobre una superficie, sino también puedes usar un pedazo de melanina viejo o vidrio pequeño y mantener tu paleta de colores ahí. No es tan fancy como la paleta de madera que usaban los maestros pero son más prácticas (la madera absorbe la pintura)